VII Congreso ARLAC/ IMS 2026

En el Caribe Insular de los años 60’, tres jóvenes compositores: Natalio Galán (Cuba 1917-EE. UU. 1985), Federico Smith (EE. UU.,1929-Cuba, 1977) y Francis Schwartz (EE. UU. / Puerto Rico 1940-), ejercieron como críticos musicales en tres periódicos de interés político-intelectual Lunes de Revolución, Hoy (ambos de Cuba); y The San Juan Star (de Puerto Rico), respectivamente. 

Nuestra propuesta toma como eje el debate entre los resultados de tres estudios de caso, que analizan el corpus integral de los escritos de estos compositores-críticos, desde diversas metodologías y perspectivas teóricas historiográficas, que ponen su centro en planteamientos estético-musicales y de intelectualidad política. Se pretende mostrar las convergencias y divergencias entre las visiones que promueven sus discursos críticos sobre música, la posición del creador que se convierte provisionalmente en crítico y el mosaico de elementos que nos presentan como paradigma de crónica y resistencia. Todo ello, en el contexto de una vanguardia pletórica de encrucijadas estéticas, históricas y políticas que configuran historias poliédricas. Sin duda, un entramado de noticias y valoraciones que reconfigura el mapa de aproximación transhistórica, transinsular y cosmopolita de la escasamente abordada creación musical en el Caribe Insular Hispano, de mediados del siglo XX. 

Bibliografia 

Díaz Castañón, María del Pilar (comp.). Prensa y revolución: la magia del cambio. La Habana: Ciencias Sociales, 2010.

González Moreno, Liliana. Federico Smith (1929-1977). Invención biográfica: exilios, utopías, música y alteridad [Tesis de doctorado no publicada]. Universidad Nacional Autónoma de México, 2025.

Henze, HW. Music and politics. Collected writings 1953-81. Ithaca, New York: Cornell University Press, 1982.

Madrid, Alejandro L. Sinécdoque, microhistoria y una reseña musical cubana de 1965. Resonancias, vol. 23, n° 44, enero-junio 2019 , pp. 143-149. 

Schwartz, Francis y Thompson, Donald. Concert Life in Puerto Rico (1957- 1992). Views and Reviews. San Juan: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1988.

In the insular Caribbean of the 60's, three young composers: Natalio Galán (Cuba 1917-USA 1985), Federico Smith (USA, 1929-Cuba, 1977) and Francis Schwartz (USA/Puerto Rico 1940-), worked as music critics in three newspapers of political-intellectual interest Lunes de Revolución, Hoy (both from Cuba); and The San Juan Star (from Puerto Rico), respectively. Our proposal takes as its axis the debate between the results of three case studies, which analyze the integral corpus of the writings of these composers-critics, from various methodologies and historiographical theoretical perspectives, which focus on aesthetic-musical approaches and political intellectuality. It aims to show the convergences and divergences between the visions promoted by his critical discourses on music, the position of the creator who provisionally becomes a critic and the mosaic of elements that they present to us as a paradigm of chronicle and resistance. All this, in the context of an avant-garde full of aesthetic, historical and political crossroads that configure polyhedral histories. Undoubtedly, a network of news and assessments that reconfigures the map of transhistorical, trans-island and cosmopolitan approach of the scarcely addressed musical creation in the Hispanic Insular Caribbean, in the mid-twentieth century.

Bibliography

Díaz Castañón, María del Pilar (comp.). Prensa y revolución: la magia del cambio. La Habana: Ciencias Sociales, 2010.

González Moreno, Liliana. Federico Smith (1929-1977). Invención biográfica: exilios, utopías, música y alteridad [Tesis de doctorado no publicada]. Universidad Nacional Autónoma de México, 2025.

Henze, HW. Music and politics. Collected writings 1953-81. Ithaca, New York: Cornell University Press, 1982.

Madrid, Alejandro L. Sinécdoque, microhistoria y una reseña musical cubana de 1965. Resonancias, vol. 23, n° 44, enero-junio 2019 , pp. 143-149. 

Schwartz, Francis y Thompson, Donald. Concert Life in Puerto Rico (1957- 1992). Views and Reviews. San Juan: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1988.

Esta proposta está vinculada ao Grupo de Trabalho Música e Periódicos da ARLAC/IMS e reflete uma linha de pesquisa voltada ao estudo das histórias e do desenvolvimento das organizações musicais no Brasil e na Argentina, entre as décadas de 1870 e 1910. Sob a perspectiva da história cultural, a imprensa periódica é utilizada como fonte de informação histórica para o estudo das redes de sociabilidade envolvendo compositores e intérpretes, bem como a circulação de obras e repertórios, gêneros, estilos e estéticas, a partir dos estudos de recepção, difusão e comercialização dos instrumentos musicais, temporadas e festivais, instituições, companhias e movimentos culturais. Volpe (2025) explica que a imprensa periódica se torna objeto de estudo para articular posicionamentos culturais, artísticos, estéticos e ideológicos dentro dos processos sociais e políticos. No Brasil, a transição do período monárquico para o republicano foi marcada por conflitos e tensões políticas, disputas pela reforma educacional e artística e debates na imprensa nacional que reivindicavam a busca por uma nova identidade cultural e nacional. Nesse contexto, Macedo analisa a proposta de reforma das bandas militares brasileiras por Arthur Napolão e Leopoldo Miguez na Revista Musical e de Bellas Artes, em 1879, com foco no debate sobre a função artística desses conjuntos para a sociedade brasileira dado desiquilíbrios instrumentais e orçamentários. Valiatti aborda a reforma ocorrida na Academia Imperial de Bellas Artes, que incluía o Imperial Conservatorio de Musica, a partir de matérias de Frederico Mallio (1863-1926) no jornal O Popular de Barbacena. Darbily investiga o impacto sociocultural dos espetáculos em benefício no Rio de Janeiro e sua relação com os desdobramentos pós-Proclamação da República. Romero apresenta um levantamento sobre as companhias líricas em Tucumán (AR), entre 1910 e 1916, extraindo dados dos jornais em uma taxonomia que inclui atores, datas, repertórios, itinerários e locais. 

Bibliografia 

Kastner, Georges. Manuel général de musique militaire à l'usage des armées françaises. Paris: Typographie de Firmin-Didot Frères, 1848

Magaldi, Cristina. Musica in Imperial Rio de Janeiro: European culture in a Tropical Milieu. Maryland: The Scarecrow Press, 2004

Paoletti, Matteo. 2020. A Huge Revolution of Theatrical Commerce: Walter Mocchi and the Italian Musical Theatre Business in South America. Cambridge: Cambridge University Press, University of Cambridge.

Passame, Maria Aparecida dos Reis Valiatti. Frederico Mallio: um personagem da música no Brasil dos séculos XIX-XX. 2025. Tese (Doutorado em Música) - Universidade Federal do Paraná, Programa de Pós-Graduação em Música, Curitiba, 2025. 

Volpe, Maria Alice. A música na imprensa periódica. Metodologia e interdisciplinaridade. In: Barros Júnior, Fernando Monteiro de; Ferreira; Raquel França dos Santos (orgs.). Periódicos & Literatura: aproximações. Rio de Janeiro, Fundação Biblioteca Nacional, 2022, pp. 121-180.

This proposal is linked to the Music and Periodicals Working Group of ARLAC/IMS and reflects a research line dedicated to the history and development of musical organizations in Brazil and Argentina between the 1870s and 1910s. From a cultural history perspective, the periodical press is utilized as a source of historical information to study sociability networks involving composers and performers. It also examines the circulation of works, repertoires, genres, styles, and aesthetics, based on studies of the reception, dissemination, and commercialization of musical instruments, seasons, festivals, institutions, companies, and cultural movements. Volpe (2025) explains that the periodical press becomes an object of study to articulate artistic, aesthetic, and ideological positions within social and political processes. In Brazil, the transition from the monarchical to the republican period was marked by political tensions, disputes over educational and artistic reforms, and debates in the national press that sought a new cultural and national identity. In this context, Macedo analyzes the proposal for reforming Brazilian military bands by Arthur Napoleão and Leopoldo Miguez in the Revista Musical e de Bellas Artes (1879), focusing on the debate regarding the artistic function of these ensembles in Brazilian society given instrumental and budgetary imbalances. Valiatti addresses the reform of the Academia Imperial de Bellas Artes, which included the Imperial Conservatorio de Musica, based on journalistic articles published by Frederico Mallio (1863-1926) in the newspaper O Popular de Barbacena. Darbily investigates the sociocultural impact of benefit performances in Rio de Janeiro and their relationship with post-Proclamation of the Republic developments. Finally, Romero presents a survey of lyric companies in Tucumán (AR) between 1910 and 1916, systematizing data into a taxonomy that includes actors, dates, repertoires, itineraries, and venues.

Bibliography

Kastner, Georges. Manuel général de musique militaire à l'usage des armées françaises. Paris: Typographie de Firmin-Didot Frères, 1848

Magaldi, Cristina. Musica in Imperial Rio de Janeiro: European culture in a Tropical Milieu. Maryland: The Scarecrow Press, 2004

Paoletti, Matteo. 2020. A Huge Revolution of Theatrical Commerce: Walter Mocchi and the Italian Musical Theatre Business in South America. Cambridge: Cambridge University Press, University of Cambridge.

Passame, Maria Aparecida dos Reis Valiatti. Frederico Mallio: um personagem da música no Brasil dos séculos XIX-XX. 2025. Tese (Doutorado em Música) - Universidade Federal do Paraná, Programa de Pós-Graduação em Música, Curitiba, 2025. 

Volpe, Maria Alice. A música na imprensa periódica. Metodologia e interdisciplinaridade. In: Barros Júnior, Fernando Monteiro de; Ferreira; Raquel França dos Santos (orgs.). Periódicos & Literatura: aproximações. Rio de Janeiro, Fundação Biblioteca Nacional, 2022, pp. 121-180.

Esta proposta está vinculada ao Grupo de Trabalho de Música e Periódicos da ARLAC/IMS e reflete uma das linhas de investigação desenvolvidas em seus encontros regulares. A mesa apresenta um conjunto de comunicações sobre o uso da imprensa periódica na pesquisa musicológica sobre a recepção e crítica da música. Na musicologia (Lemos & Ulhôa, 2025), os estudos de recepção surgem no contexto da chamada “nova musicologia” ou “musicologia crítica”, a partir dos anos 1980. Nessa abordagem, a recepção é vista como um fenômeno dinâmico: a música não é apenas um objeto estático, mas algo que ganha novos sentidos conforme é interpretada, executada e estudada em diferentes épocas e culturas. Isto inclui a crítica musical, que pressupõe uma especialização que não é comum em relação aos folhetinistas que escreviam sobre a vida musical ou o teatro lírico no século XIX, por exemplo. No Brasil e, provavelmente, na América Latina a função do crítico musical só aparece no final do século. Os quatro textos dessa mesa apresentam instâncias do processo de recepção da música, seja no século XIX, seja no XX. Inicialmente os estudos sobre duas obras de Verdi, nos momentos iniciais de sua estreia no Brasil, La Traviata (em 1855), por Ulhôa e o Réquiem (1876), por Dantas Barbosa. Seguem a comunicação de Silvina Martino sobre os escritos de Isidoro Faogaga no diário La Prensa sobre a estreia argentina da ópera basca Amaya (1930), de Jesús Guridi, e o estudo de Vergara, que discute a recepção crítica da Segunda Sinfonia de Roque Cordero (1957).

Bibliografia 

Cordero, Roque. ¿Nacionalismo versus Dodecafonismo? Revista Musical Chilena, 13 (67), pp. 28-38, 1959.

Fagoaga, Isidoro. El teatro por dentro. Colección reportaje - documento. Bilbao: La gran enciclopedia vasca, 1971.

Lemos, Maya Suemi; Ulhôa, Martha Tupinambá de. Musicologia. In: Salgado, José Alberto; Reily, Suzel Ana (org.). Vocabulário de pesquisa em música. Campinas: [s.n.], 2025. v. 1, pp. 204–212. Disponível em: https://sites.google.com/unicamp.br/vpmus.

Rosen, David. 1995. Verdi: Requiem. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.

Volpe, Maria Alice. Do cronista ao crítico musical: imprensa periódica no Brasil do século XIX. In: Maria Alice Volpe. (Org.). Periódicos Musicais: História, Crítica e Políticas Editoriais. Rio de Janeiro: UFRJ/ Escola de Música/ Programa de Pós-graduação em Música, 2015, pp. 141-159.

This proposal is linked to the Working Group on Music and Periodicals of ARLAC/IMS and reflects one of the lines of research developed in its regular meetings. The panel presents a set of papers on the use of the periodical press in musicological research focused on the reception and criticism of music. In musicology (Lemos & Ulhôa, 2025), reception studies emerged within the context of the so-called "new musicology" or "critical musicology," beginning in the 1980s. In this approach, reception is viewed as a dynamic phenomenon: music is not merely a static object, but something that acquires new meanings as it is interpreted, performed, and studied across different eras and cultures. This includes music criticism, which presupposes a specialization that is not common in relation to the feuilletonists who wrote about musical life or opera in the 19th century, for example. In Brazil and probably in Latin America, the role of the music critic only appears at the end of the century. The four texts in this panel present instances of the process of music reception in both the 19th and 20th centuries. Initially, there are studies on two works by Verdi, in the early stages of their premieres in Brazil: La Traviata (in 1855), by Ulhôa, and the Requiem (1876), by Dantas Barbosa. This is followed by a report by Martino on Isidoro Faogaga's writings in the newspaper La Prensa about the Argentinian premiere of the Basque opera Amaya (1930), by Jesús Guridi, as well as the study by Vergara, discussing the early reception of Roque Cordero's Second Symphony (1957).

Bibliography

Cordero, Roque. ¿Nacionalismo versus Dodecafonismo? Revista Musical Chilena, 13 (67), pp. 28-38, 1959.

Fagoaga, Isidoro. El teatro por dentro. Colección reportaje - documento. Bilbao: La gran enciclopedia vasca, 1971.

Lemos, Maya Suemi; Ulhôa, Martha Tupinambá de. Musicologia. In: Salgado, José Alberto; Reily, Suzel Ana (org.). Vocabulário de pesquisa em música. Campinas: [s.n.], 2025. v. 1, pp. 204–212. Disponível em: https://sites.google.com/unicamp.br/vpmus.

Rosen, David. 1995. Verdi: Requiem. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.

Volpe, Maria Alice. Do cronista ao crítico musical: imprensa periódica no Brasil do século XIX. In: Maria Alice Volpe. (Org.). Periódicos Musicais: História, Crítica e Políticas Editoriais. Rio de Janeiro: UFRJ/ Escola de Música/ Programa de Pós-graduação em Música, 2015, pp. 141-159.

Esta proposta vincula-se ao Grupo de Trabalho Música e Periódicos ARLAC/IMS e reflete uma linha de pesquisa, que explora a inter-relação entre música, imprensa periódica e historiografia. Os cinco estudos reunidos neste painel articulam uma abordagem interdisciplinar que entende a imprensa como espaço de construção historiográfica (Ricoeur). A partir de diferentes contextos nacionais, discutem o papel dos gêneros jornalísticos na elaboração de narrativas, cânones e debates sobre a música na América Latina. Considera-se que a imprensa periódica constitui um campo (Bourdieu) de elaboração discursiva, no qual os gêneros jornalísticos operam como dispositivos de memória musical. O periodismo musical atua como mediador de estéticas, culturas e identidades, absorvendo e reelaborando narrativas históricas e valores estéticos, participando de disputas simbólicas e de estratégias de legitimação ou exclusão cultural. Por meio de interdiscursividade, intertextualidade e circulação cultural, o discurso jornalístico apropria-se de categorias historiográficas e contribui para legitimar repertórios, estilos, agentes e narrativas antes mesmo de sua sistematização acadêmica. A historiografia construída na imprensa é inseparável de sua função prospectiva, normativa e pedagógica: “ensina” o leitor a ouvir, hierarquiza repertórios, estabelece cânones, orienta o gosto musical e debate políticas institucionais, educacionais e culturais. As palestras convergem ao evidenciar que jornais e revistas não apenas documentam a vida musical, mas produzem narrativas, hierarquias de valor e regimes de visibilidade que incidem diretamente sobre a formação de cânones e a legitimação de repertórios. Ao explorar gêneros jornalísticos diversos — para além da crítica musical stricto sensu —, os estudos destacam processos de seleção, silenciamento, divulgação e debate público que moldam a memória musical e seus enquadramentos históricos. O painel propõe, assim, uma leitura integrada da imprensa como agente histórico, no qual interagem estratégias discursivas, projetos institucionais e horizontes de recepção, revelando a historicidade dos conceitos que estruturam a escrita da história da música na região. 

Bibliografia 

Bourdieu, Pierre. Microcosmos: Teoria dos Campos. Trad. Sergio Miceli e Clóvis Marques. 2022. São Paulo: EDUSP, 2025.

Cascudo, Teresa. “Periodismo, prensa y música: Recetas para una ensalada musicológica contemporánea”. In: Goldberg, Luiz Guilherme; Oliveira, Amanda (orgs.). Anais do I Simpósio Internacional Música e Crítica. 2017. Pelotas: Universidade Federal de Pelotas, 2019, pp. 27-43. 

Pérez González, Juliana. Las historias de la música en Hispanoamérica (1876-2000). Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2010.

Ricoeur, Paul. Tempo e Narrativa 1. A intriga da Narrativa Histórica. 1983. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2010.

Truillot, Michel-Rolph. Silenciando el pasado. El poder y la producción de la historia. 1995. Traducción: Miguel Ángel del Arco Blanco. Granada: Comares S.L., 2017.

This proposal is linked to the ARLAC/IMS Music and Periodicals Working Group and reflects a line of research, which explores the interrelation between music, periodical press, and historiography. The five studies gathered in this panel articulate an interdisciplinary approach that understands the press as a space for historiographical construction (Ricoeur). From different national contexts, they discuss the role of journalistic genres in the elaboration of narratives, canons, and debates about music in Latin America. It is considered that the periodical press constitutes a field (Bourdieu) for historiographical elaboration, in which journalistic genres operate as devices of musical memory. Musical journalism acts as a mediator of aesthetics, cultures, and identities, absorbing and reworking historical narratives and aesthetic values, participating in symbolic disputes and strategies of cultural legitimation or exclusion. Through interdiscursivity, intertextuality, and cultural circulation, journalistic discourse appropriates historiographical categories and contributes to legitimizing repertoires, styles, agents, and narratives even before their academic systematization. The historiography constructed in the press is inseparable from its prospective, normative, and pedagogical function: it "teaches" the reader to listen, hierarchizes repertoires, establishes canons, guides musical taste, and debates institutional, educational, and cultural policies. The lectures converge in highlighting that newspapers and magazines not only document musical life but also produce narratives, hierarchies of value, and regimes of visibility that directly affect the formation of canons and the legitimization of repertoires. By exploring diverse journalistic genres—beyond musical criticism stricto sensu—the studies highlight processes of selection, silencing, dissemination, and public debate that shape musical memory and its historical framings. The panel thus proposes an integrated reading of the press as a historical agent, in which discursive strategies, institutional projects, and horizons of reception interact, revealing the historicity of the concepts that structure the writing of music history in the region. 

Bibliography

Bourdieu, Pierre. Microcosmos: Teoria dos Campos. Trad. Sergio Miceli e Clóvis Marques. 2022. São Paulo: EDUSP, 2025.

Cascudo, Teresa. “Periodismo, prensa y música: Recetas para una ensalada musicológica contemporánea”. In: Goldberg, Luiz Guilherme; Oliveira, Amanda (orgs.). Anais do I Simpósio Internacional Música e Crítica. 2017. Pelotas: Universidade Federal de Pelotas, 2019, pp. 27-43. 

Pérez González, Juliana. Las historias de la música en Hispanoamérica (1876-2000). Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2010.

Ricoeur, Paul. Tempo e Narrativa 1. A intriga da Narrativa Histórica. 1983. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2010.

Truillot, Michel-Rolph. Silenciando el pasado. El poder y la producción de la historia. 1995. Traducción: Miguel Ángel del Arco Blanco. Granada: Comares S.L., 2017.

Esta proposta está vinculada ao Grupo de Trabalho de Música e Periódicos da ARLAC/IMS. A mesa se constitui de quatro comunicações que utilizam a imprensa periódica, em conjunto com outras fontes para o cotejo de dados. O ir e vir entre as fontes propicia revisitar silêncios, preencher lacunas e formular novas perguntas. As comunicações foram construídas a partir da análise de narrativas registradas em suportes digitais e físicos, como jornais, revistas, livros, documentos e depoimentos orais. O escopo destas pesquisas traz visibilidade para a formação e a atuação musical de mulheres, bem como as suas redes de sociabilidades em diferentes locais e períodos. Os trabalhos se constroem no âmbito da Musicologia, da História Cultural, da História Social, da Micro História, da História da Educação, da Literatura, da Sociologia, da Antropologia e da Educação. As categorias habitus, capital cultural, capital institucionalizado, conceitos de interseccionalidade, racialidade, redes de sociabilidades, intelectuais mediadores são mobilizados. Albuquerque discute sobre a participação de alunos e alunas do Conservatório de Música do Rio de Janeiro nas Conferências Emancipadoras entre 1880 e 1882, bem como o papel desta instituição na formação e no fomento de redes de sociabilidades construídas entre eles. Rocha analisa a forma como os redatores dos periódicos do Brasil e do exterior registram a imagem profissional, os deslocamentos e a carreira da percussionista Soninha Queiroz. Cruvinel aborda a presença feminina na cena musical na cidade de Goiás no século XIX, a partir da análise dos dados coletados nos periódicos goianos. Mercau evidencia a participação de mulheres na vida cultural em uma cidade interiorana argentina no final do século XX, analisando o legado de mulheres, antes omitidas. Mulheres desta mesa apresentam e debatem mulheres atuantes no tempo em que viveram, nem heroínas ou vítimas, mas produzindo de forma ativa e coletivamente suas histórias.

Bibliografia 

Bourdieu, Pierre. O Poder do Simbólico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2004.

Ginzburg, Carlo. Mitos, emblemas, sinais: morfologia e história. São Paulo: Cia das letras, 1989.

Ramos, María Dolores. Historia de las mujeres y género. Una mirada a la época contemporánea. Revista de historiografía (RevHisto), pp. 211-233. 

Silva, Sirlene Ribeiro Alves da. Para além da liberdade... Abolicionismo e educação como um amplo projeto de emancipação. Tese (Doutorado em Educação). Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2023.

Sirinelli, Jean-François.  Os intelectuais. In: Rémond, René (org,). Por uma história política. Rio de Janeiro: UFRJ/FGV, 1986. pp. 231-269.

This proposal is linked to the Working Group on Music and Periodicals of ARLAC/IMS. The panel consists of four presentations that utilize periodical press sources, along with other sources, for data comparison. The back-and-forth between sources allows for revisiting silences, filling gaps, and formulating new questions. The presentations were constructed from the analysis of narratives recorded in digital and physical media, such as newspapers, magazines, books, documents, and oral testimonies. The scope of this research brings visibility to the musical training and performance of women, as well as their networks of sociability in different locations and periods. The works are constructed within the framework of Cultural History, Social History, Microhistory, History of Education, Literature, Sociology, Anthropology, and Education. The categories of habitus, cultural capital, institutionalized capital, concepts of intersectionality, race, networks of sociability, and mediating intellectuals are mobilized. Albuquerque discusses the participation of students from the Rio de Janeiro Conservatory of Music in the Emancipatory Conferences between 1880 and 1882, as well as the role of this institution in the formation and fostering of social networks built among them. Rocha analyzes how the editors of periodicals in Brazil and abroad record the professional image, movements, and career of the percussionist Soninha Queiroz. Cruvinel addresses the presence of women in the musical scene in the city of Goiás in the 19th century, based on an analysis of data collected from Goian periodicals. Mercau highlights the participation of women in the cultural life of a small Argentinian town at the end of the 20th century, analyzing the legacy of women who were previously overlooked. Women on this panel present and discuss women who were active in their time, neither heroines nor victims, but actively and collectively producing their own stories.

Bibliography

Bourdieu, Pierre. O Poder do Simbólico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2004.

Ginzburg, Carlo. Mitos, emblemas, sinais: morfologia e história. São Paulo: Cia das letras, 1989.

Ramos, María Dolores. Historia de las mujeres y género. Una mirada a la época contemporánea. Revista de historiografía (RevHisto), pp. 211-233. 

Silva, Sirlene Ribeiro Alves da. Para além da liberdade... Abolicionismo e educação como um amplo projeto de emancipação. Tese (Doutorado em Educação). Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2023.

Sirinelli, Jean-François.  Os intelectuais. In: Rémond, René (org,). Por uma história política. Rio de Janeiro: UFRJ/FGV, 1986. pp. 231-269.

Esta propuesta está vinculada al Grupo de Trabajo “Música y Periódicos” (ARLAC/IMS) y retoma discusiones de sus reuniones regulares. Se aborda la crítica musical escrita por mujeres en América Latina entre fines del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, revelando mecanismos de invisibilización en un campo atravesado por concepciones hegemónicas y masculinas del conocimiento. Desde distintos contextos —México, Chile y Argentina—, se recuperan trayectorias femeninas que cuestionaron, negociaron o resignificaron las tradiciones críticas en las que participaron. El creciente interés en el tema permite identificar problemas comunes y aportar enfoques teórico-metodológicos con alcance transnacional. El trabajo de Molina Díaz sobre Victoria González (México, 1891-1892) reflexiona sobre epistemologías disidentes y sostiene que su escritura, al no ajustarse a los parámetros legitimados por la tradición, fue excluida del campo. Desde una perspectiva interseccional, amplía la comprensión de las condiciones en que las mujeres escribieron música. El estudio de Ananías sobre Filomena Salas (Chile, 1930-1950) presenta a una mujer que ejerció la crítica musical —entre otros roles—, cuya escritura funcionó como herramienta de lucha intelectual y cultural así como su participación pública tensionó con figuras masculinas influyentes del campo musical chileno. Muñoz Hénonim analiza las trayectorias de Enriqueta Gómez y Tina Vasconcelos Berges (Ciudad de México, 1930-1940), músicas activas que escribieron críticas musicales, y propone que, aun siendo excepcionales, participaron en redes y agrupaciones femeninas que visibilizaron su escritura como el Ateneo Mexicano de Mujeres. Finalmente, Lobato examina las columnas de Elsa Calcagno, Ana Serrano Redonnet y Azucena Panizza Lanteri (Buenos Aires y La Plata, 1940-1950) interrogando sus vínculos con tradiciones discursivas, estrategias de validación de mujeres músicas contemporáneas y la reafirmación del canon compositivo masculino. Se propone aportar a una historia de la crítica musical en América Latina, comprendiendo las tramas, legitimaciones y exclusiones que la atraviesan. 

Bibliografía

Citron, Marcia. Gender and the Musical Canon. Chicago: University of Illinois Press, 1993.

Cixous, Hélène. La risa de la Medusa: Ensayos sobre la escritura. Barcelona: Anthropos, 1995.

Haraway, Donna. Testigo Modesto, Segundo Milenio. HombreHembra, Conoce Oncoratón. Barcelona: Editorial UOC, 2004.

Romero Chumacero, Leticia. Una historia de zozobra y desconcierto. La recepción de las primeras escritoras profesionales en México (1867-1910). México: UACM-Gedisa, 2016.

Viveros, Mara. Interseccionalidad. Giro decolonial y comunitario. Argentina: CLACSO, 2023. 

This proposal is linked to the Working Group “Music and Periodicals” (ARLAC/IMS) and reflects one of the lines of research developed in its regular meetings, examining music criticism authored by women in Latin America from the late 19th century through the mid-20th century. The study exposes mechanisms of invisibilization within a field structurally defined by hegemonic and masculine epistemologies, recovering female trajectories across Mexico, Chile, and Argentina that challenged, negotiated, or redefined established critical traditions. By addressing rising scholarly interest, the work identifies shared problematic nodes and offers transnational theoretical-methodological frameworks. Specifically, Molina Díaz analyzes Victoria González (Mexico, 1891–1892) through the lens of dissident epistemologies, arguing that her exclusion from the canon resulted from her divergence from legitimized parameters, while employing an intersectional perspective to clarify the conditions of female authorship. Ananías examines Filomena Salas (Chile, 1930–1950), whose critical output functioned as a catalyst for intellectual struggle and generated tension with influential male figures in the Chilean musical sphere. Furthermore, Muñoz Hénonim explores the trajectories of Enriqueta Gómez and Tina Vasconcelos Berges (Mexico City, 1930–1940), highlighting how their participation in female networks, such as the Ateneo Mexicano de Mujeres, facilitated the visibility of their work. Finally, Lobato interrogates the columns of Elsa Calcagno, Ana Serrano Redonnet, and Azucena Panizza Lanteri (Argentina, 1940–1950), analyzing their discursive strategies and their dual role in validating contemporary women musicians while navigating the reinforcement of the masculine compositional canon. Ultimately, this research contributes to a comprehensive history of music criticism in Latin America by elucidating the complex networks of legitimacy and exclusion that permeate the discipline. 

Bibliography

Citron, Marcia. Gender and the Musical Canon. Chicago: University of Illinois Press, 1993.

Cixous, Hélène. La risa de la Medusa: Ensayos sobre la escritura. Barcelona: Anthropos, 1995.

Haraway, Donna. Testigo Modesto, Segundo Milenio. HombreHembra, Conoce Oncoratón. Barcelona: Editorial UOC, 2004.

Romero Chumacero, Leticia. Una historia de zozobra y desconcierto. La recepción de las primeras escritoras profesionales en México (1867-1910). México: UACM-Gedisa, 2016.

Viveros, Mara. Interseccionalidad. Giro decolonial y comunitario. Argentina: CLACSO, 2023.